Larry Pay trae lo mejor de la programación para cerrar octubre con sabor y alegría

Se aproxima el cierre del mes de octubre y Larry Pay te trae lo mejor de la programación para los días que faltan, con una agenda cargada de música, sabor y entretenimiento en diferentes escenarios de Cali y sus alrededores. Como siempre, con su estilo “Larry Pay, a Swing Completo”, estará presente en varios eventos como maestro de ceremonias (MC), animador y DJ, llevando toda su energía al público.

La programación comienza este jueves 22 de octubre en La Topa Tolondra, acompañando a Jhonatan Sepúlveda en una noche para disfrutar de la rumba y el ambiente salsero. El viernes 23, la cita será en el Festival Mundial de Salsa, en el Teatro al Aire Libre Los Cristales, donde Larry Pay participará como MC y animador en una de las grandes celebraciones de la cultura salsera caleña.

El sábado 24 de octubre llega una ocasión especial con el cumpleaños de Happy Larry en La Rubia Menga, con DJ invitado y mucha alegría. Luego, el domingo 25, Larry estará en Pradera, animando como MC y DJ un fashion show que promete combinar estilo, música y entretenimiento.

La agenda continúa el jueves 29 de octubre con la Orquesta Mamyoma Brothers, donde Larry Pay estará a cargo de la animación. Y para despedir el mes con toda la energía, el viernes 30 participará como MC y DJ en la inauguración de Saboriche, en el sector La Luna. La celebración seguirá el sábado 31, cuando regresará al mismo lugar como DJ y animador para cerrar octubre al ritmo de la buena música.

Y recuerda que también puedes acompañar a Larry Pay en “De Tardeo”, de lunes a sábado, de 2:00 a 5:00 de la tarde, por Toque Latino Radio, con lo mejor de la salsa, la timba, el guaguancó, el golpe, la salsa romántica y el montuno.

¡Octubre se despide con mucho sabor y Larry Pay tiene la agenda lista para que no te pierdas ninguna rumba! Sigue conectado con Toque Latino Radio, visita www.toquelatinocali.com y, para información y contrataciones, comunícate al 315 326 3014.

¡Larry Pay, a Swing Completo, llevando el sabor de la radio a cada escenario!

El renacer del Barrio Obrero: El nuevo corazón salsero y familiar de Cali

¡El Barrio Obrero tiene una nueva cara aun mas impresionante y tienes que ir a verlo ya! Olvidate de la idea de que la salsa en Cali es solo para salir de noche, encerrarse en una discoteca y disfrutar una rumba pesada hasta el amanecer. Ahora el parche más bacano es de día, al aire libre, con un sol sabroso y en pleno corazón de uno de los vecindarios más tradicionales de la ciudad. Tras una inversión gigante de más de 15 mil millones de pesos, la Alcaldía le aposto a sus calles para transformarlo en un verdadero museo vivo donde la música se respira en cada esquina y donde el plan es 100% familiar.

Caminar por ahí ahora es una delicia porque recostruyeron los andenes, hicieron ciclorrutas y modernizaron su infraestructura electrica. Lo mejor de todo es que el diseño urbano se armó pensando en la música. Mientras vas caminando te topás con una ruta increíble de más de 100 fachadas pintadas con murales llenos de color que te cuentan la historia de la salsa, además de 12 esculturas de leyendas de la música antillana que son perfectas para la foto del recuerdo. El ambiente es tan parchado que se convirtió en el sitio ideal para el famoso "tardeo" caleño de los fines de semana. Es hermoso ver cómo se junta la vieja guardia a tirar paso con los jóvenes y los niños; son tres generaciones azotando baldosa en plena calle, compartiendo un cholado o una lulada bien fría sin ningún misterio.

En este nuevo circuito hay paradas que son totalmente obligatorias para armar el plan completo con los tuyos. Tenés que pasar por el Museo de la Salsa de Carlos Molina, un rincón mágico que guarda la colección fotográfica más impresionante del género en el mundo y que ahora quedó perfectamente integrado a la zona peatonal. También está La Matraca, ese templo de resistencia cultural donde todavía se escuchan tangos, boleros y salsa clásica en su estado más puro, o los locales tradicionales como Calivinyl donde los melómanos van a buscar vinilos y tesoros escondidos. Los domingos la cosa se pone aún mejor gracias a iniciativas como "Salsa al Barrio", donde los coleccionistas sacan sus mejores joyas en acetato para poner a bailar a todo el que vaya pasando.

Al final, lo que pasó con el Barrio Obrero demuestra que cuando se rescata la identidad de la gente, la ciudad vuelve a la vida. No se trató solo de cambiar cemento por adoquines, sino de devolverle la calle al ciudadano y dignificar el lugar donde nació el sonido que nos hace famosos en todo el planeta. El Obrero dejó de ser un recuerdo de la Cali de antes para convertirse en el presente más vivo, seguro y alegre que tenemos. Así que armá el parche con la familia, los tíos, los abuelos y los niños, porque el nuevo Barrio Obrero está listo para que lo camines, lo disfrutes y, por supuesto, te lo bailés de principio a fin.

El Poeta de la Salsa se despide de Cali: Rubén Blades encabeza la Salsa Music Week

La capital mundial de la salsa se prepara para un acontecimiento histórico. Rubén Blades, una de las leyendas más grandes de la música latinoamericana, regresará a Cali en el marco de su gira mundial de despedida "Fotografías Tour". El cantautor panameño se presentará como el artista estelar de la Salsa Music Week, un prestigioso festival organizado por Billboard Colombia que reunirá a los mayores exponentes del género en una celebración sin precedentes de la cultura caribeña.

El esperado encuentro musical tendrá lugar entre el 15 y el 19 de septiembre de 2026. Durante estos días, Cali se transformará en el epicentro de la música afrolatina, ofreciendo un espacio donde la tradición y la innovación convergen. La presencia de Blades en este evento no es casualidad; su regreso a los escenarios caleños representa un tributo a una ciudad que adoptó sus canciones como himnos propios y que ha sido fundamental en el desarrollo de la salsa a nivel internacional.

Acompañado por la Roberto Delgado Big Band, su impecable orquesta de cabecera desde hace años, el cronista de la salsa promete un recorrido profundo por su extenso catálogo. Los asistentes al festival podrán vivir en directo la potencia de clásicos inmortales como "Pedro Navaja", "Plástico", "Amor y Control" y "Decisiones". Esta potente agrupación musical garantiza el sonido robusto y la precisión rítmica necesarios para hacer honor a las complejas composiciones que cambiaron el rumbo de la música latina.

Esta presentación se perfila como un hito emotivo, ya que forma parte del tramo final de la carrera en los escenarios del artista panameño. Más allá de un concierto, la participación de Rubén Blades en la Salsa Music Week de Billboard Colombia se convertirá en una cátedra viva de historia, poesía y compromiso social, cerrando con broche de oro un vínculo inquebrantable con el público caleño que ha perdurado por generaciones.

Cali se levanta: después del dolor, siempre nace la esperanza

El pasado 10 de agosto, Colombia vivió uno de esos días que quedan marcados para siempre en la memoria. Un fuerte terremoto de magnitud 7,4 sacudió buena parte del país y dejó a su paso dolor, destrucción, familias afectadas y muchas historias difíciles de contar. El epicentro estuvo en San José del Palmar, en el departamento del Chocó, pero el movimiento se sintió con fuerza en diferentes regiones y golpeó especialmente a ciudades como Cali, Pereira y otros municipios del occidente colombiano.

En Cali, nuestra querida Sucursal del Cielo, el panorama después del movimiento fue desolador. Edificaciones afectadas, viviendas destruidas, calles llenas de escombros y familias buscando desesperadamente noticias de sus seres queridos hicieron que muchos caleños vivieran momentos de angustia y miedo. Sectores de la ciudad resultaron seriamente afectados y los organismos de socorro tuvieron que trabajar sin descanso para atender la emergencia y buscar personas entre los escombros.

Pero en medio de todo ese dolor apareció algo que ninguna tragedia puede destruir: la solidaridad de nuestra gente.

Bomberos, socorristas, médicos, enfermeros, policías, voluntarios y ciudadanos comunes salieron a ayudar. Personas que quizá nunca se habían visto antes se dieron la mano, compartieron agua, comida, techo y palabras de ánimo. En las calles, en los barrios y en los lugares donde más se necesitaba una mano amiga, volvió a aparecer ese espíritu que tantas veces ha demostrado el pueblo caleño: cuando uno cae, el otro lo levanta.

Porque Cali no es solamente sus edificios, sus calles, sus parques o sus lugares emblemáticos. Cali es su gente. Son las madres que abrazan a sus hijos, los padres que buscan proteger a sus familias, los jóvenes que ayudan a remover escombros, los comerciantes que comparten lo que tienen y los vecinos que convierten sus casas en refugios para quienes lo necesitan.

Hoy todavía hay tristeza. Hay familias que lloran a sus seres queridos, personas que han perdido sus viviendas y ciudadanos que sienten temor cada vez que la tierra vuelve a moverse. No podemos desconocer ese dolor ni pretender que todo se soluciona de un día para otro.

Pero también debemos recordar algo: los terremotos pueden derribar paredes, pero no tienen el poder de derribar la esperanza.

“Amor Prohibido”: salsa que enciende la pasión sin pedir permiso

La temporada del amor no siempre llega de forma tranquila… a veces viene cargada de intensidad, emoción y hasta un poquito de peligro. Así suena “Amor Prohibido”, el más reciente lanzamiento que une el talento de Roby Texeira y Milton, dos artistas que le apuestan a la salsa con sentimiento del bueno.

Este tema, grabado entre Colombia y Puerto Rico, trae una historia con la que más de uno se va a identificar: ese amor que sabes que no debería ser… pero que simplemente no puedes evitar. Aquí no hay medias tintas, cada verso está cargado de deseo, complicidad y esa chispa que hace que lo prohibido se vuelva irresistible.

Musicalmente, la canción logra una conexión muy sincera entre ambos artistas. Por un lado, la fuerza vocal de Milton, y por el otro, la experiencia y el sello musical de Roby Texeira, que no solo interpreta, sino que también se encarga del arreglo y la producción. El resultado es una salsa bien trabajada, con una letra que juega entre el conflicto del corazón y la razón, llevándonos directo a esas historias que muchos han vivido, pero pocos se atreven a contar.

“Amor Prohibido” marca además un nuevo paso en la carrera de Roby Texeira, siendo su quinto lanzamiento personal. Un camino que viene construyendo con disciplina y mucha pasión desde 2024, cuando empezó a sonar con temas como “Fructíferos Pensamientos”, seguido por “Yo Puse Una Cascarita”, “Sabor a Miel” y “Con Secuencia en Navidad”. Cada uno mostrando su crecimiento y compromiso con una salsa bien hecha.

Detrás de este proyecto hay un equipo de músicos y profesionales de alto nivel que le dan vida a cada detalle: desde la composición de Eliú De Jesús, hasta la percusión de Caliche Sabogal, el piano de Vicente Báez y una sección de metales que le da ese sabor potente que no puede faltar en una buena salsa.

Este lanzamiento ya está disponible en plataformas digitales, listo para que lo escuches, lo dediques… o simplemente te dejes llevar por su historia.

Así que ya sabes, si te gustan las canciones que cuentan verdades incómodas pero reales, “Amor Prohibido” es de esas que no pueden faltar en tu playlist.

Toque Latino, tu emisora virtual bajo la dirección de Larry Pay, sigue apostándole a lo mejor de la salsa y a los nuevos sonidos que mantienen vivo el género. Porque aquí, la música no solo se escucha… se siente.

Milton: talento, energía y una voz que conquista escenarios

La música latina siempre está en constante evolución, y dentro de esa dinámica surgen artistas que logran destacar por su talento, su entrega en el escenario y su capacidad de conectar con el público. Uno de esos nombres que comienza a consolidarse con fuerza es Milton, un cantante que ha sabido ganarse el cariño de la gente gracias a su estilo auténtico y su potente presencia artística.

Con una propuesta musical llena de pasión, Milton se ha posicionado como un artista integral que entiende que un espectáculo va mucho más allá de cantar. Cada una de sus presentaciones está pensada para brindar una experiencia completa, donde la emoción, la energía y la calidad musical se combinan para cautivar a quienes lo escuchan.

Un artista que vive la música

Milton se caracteriza por su entrega total en el escenario. Su voz, cargada de sentimiento, logra transmitir la esencia de la música latina y generar una conexión inmediata con el público. Esa cercanía con la gente se ha convertido en uno de los sellos distintivos de sus presentaciones, permitiéndole destacarse en cada evento donde participa.

Su espectáculo se adapta a diferentes tipos de escenarios, lo que demuestra su versatilidad artística y su capacidad para interpretar distintos estilos dentro de los géneros tropicales.

Un show diseñado para impactar

El cantante presenta dos formatos de espectáculo pensados para ajustarse a las necesidades de cada evento.

En su formato solista, Milton ofrece un show íntimo y vibrante donde su voz es la gran protagonista, creando un ambiente cercano y elegante ideal para eventos especiales.

Por otra parte, cuando se trata de escenarios de mayor magnitud, el artista presenta su espectáculo junto a su propia orquesta conformada por 11 músicos profesionales, con quienes ofrece un repertorio lleno de energía que incluye salsa, ritmos tropicales y otros géneros que invitan al público a disfrutar y bailar.

Calidad, versatilidad y pasión por el escenario

Cada presentación de Milton está diseñada con altos estándares técnicos, asegurando una experiencia sonora de gran calidad. Sus shows, que tienen una duración aproximada de una hora y media de música continua, destacan por su dinamismo, su impecable interpretación y su capacidad de mantener al público conectado de principio a fin.

Su versatilidad le permite presentarse en diferentes escenarios, desde conciertos multitudinarios y eventos masivos hasta celebraciones privadas, ferias y espectáculos al aire libre.

Más que un simple cantante, Milton es un artista que busca transformar cada presentación en una experiencia inolvidable, dejando claro por qué cada vez más personas hablan de su talento y su proyección dentro de la música latina.

Contrataciones

Para presentaciones, shows o eventos especiales, las contrataciones se pueden realizar a través de su representante:

Larry Pay

📞 +57 315 3263014

Milton continúa abriéndose camino con paso firme, demostrando que cuando el talento se combina con pasión y disciplina, el escenario siempre se convierte en el lugar perfecto para brillar. Sin duda, es un artista que promete seguir conquistando al público y dejando huella en la música latina.

Dicen que soy’: una producción emblemática de La India en la salsa de los años noventa

La producción musical “Dicen que soy” es uno de los trabajos más importantes en la carrera de La India, cuyo nombre real es Linda Bell Viera Caballero. Este álbum fue publicado en el año 1994 y contó con la producción del reconocido productor musical Sergio George, bajo el sello discográfico RMM Records. Desde su lanzamiento, esta producción se convirtió en una de las más representativas de la salsa de los años noventa y en un punto clave para la consolidación artística de la cantante.

El álbum Dicen Que Soy destacó por la fuerza interpretativa de la artista y por la calidad de sus arreglos musicales, característicos del estilo de Sergio George, quien logró combinar la salsa tradicional con un sonido más moderno y comercial. Gracias a este trabajo, La India alcanzó un gran reconocimiento dentro de la música latina y logró posicionarse como una de las voces femeninas más influyentes del género salsero, llegando incluso a ser conocida como “La Princesa de la Salsa”.

Dentro de esta producción se encuentran varias canciones que se convirtieron en éxitos y que contribuyeron al reconocimiento del álbum. Entre los temas más destacados se encuentra Dicen Que Soy, que da nombre al disco y cuya letra expresa la respuesta firme de una mujer ante las críticas y rumores de los demás. Asimismo, otro de los temas más recordados es Ese Hombre, una canción que alcanzó gran popularidad y que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de la cantante. También sobresalen canciones como Nunca Voy a Olvidarte y Vivir Lo Nuestro, esta última interpretada junto al reconocido salsero Marc Anthony.

El impacto del álbum fue notable dentro de la industria musical latina, ya que permitió que La India ampliara su reconocimiento internacional y consolidara su estilo dentro de la salsa romántica de la década de 1990. La producción recibió una gran aceptación por parte del público y la crítica, gracias a la calidad de sus composiciones, sus arreglos musicales y la potencia vocal de la artista.

Willie Colón: adiós a un gigante eterno de la salsa

El mundo de la música latina se encuentra de luto tras conocerse el fallecimiento de Willie Colón, una de las figuras más influyentes y determinantes en la historia de la salsa. Su partida deja un vacío profundo en el ámbito cultural y musical de América Latina y del mundo, donde su obra marcó a generaciones enteras y ayudó a consolidar un género que hoy forma parte de la identidad de nuestros pueblos.

Willie Colón no fue únicamente un virtuoso del trombón, ni un prolífico compositor y productor; fue, ante todo, un creador visionario que transformó la salsa en un lenguaje urbano, poderoso y consciente. Desde sus primeros pasos en la escena neoyorquina, supo imprimir en su música las vivencias del barrio, el sentir del migrante y la realidad social latinoamericana, elevando la salsa más allá del entretenimiento para convertirla en un vehículo de expresión cultural y reflexión colectiva.

A lo largo de su carrera construyó un sonido propio, inconfundible, caracterizado por arreglos contundentes y letras cargadas de contenido. Sus producciones se convirtieron en referencia obligada dentro del género, influyendo en músicos, cantantes y orquestas que encontraron en su obra una guía artística y una fuente permanente de inspiración. Colón entendió la salsa como un movimiento vivo, capaz de evolucionar sin perder sus raíces, y esa visión quedó plasmada en cada uno de sus trabajos discográficos.

La noticia de su fallecimiento ha generado innumerables muestras de reconocimiento y gratitud por parte de colegas, seguidores y amantes de la música latina, quienes hoy recuerdan no solo al artista excepcional, sino al hombre firme en sus convicciones y comprometido con su arte. Su legado musical permanece vigente en emisoras, escenarios y celebraciones populares, donde sus composiciones continúan sonando con la misma fuerza y relevancia de siempre.

Willie Colón se despide físicamente, pero su música queda sembrada para la eternidad. Su obra seguirá siendo escuela, memoria y sentimiento para quienes aman la salsa. Hoy el género inclina su bandera en señal de duelo, mientras agradece haber sido moldeado por uno de sus más grandes y eternos maestros.

Febrero llega con sabor: amor y salsa en Toque Latino

Febrero llega con su paso cadencioso, como un son bien marcado que se cuela por las esquinas del alma. Es el mes del amor, de los sentimientos a flor de piel y de las palabras que se dicen con música, porque cuando el corazón habla, la salsa siempre entiende. En Toque Latino le damos la bienvenida a este tiempo especial donde el romance se baila, se canta y se vive con sabor.

Hablar de febrero es hablar de San Valentín, pero también es hablar de abrazos sinceros, de miradas que dicen más que mil versos y de melodías que acompañan historias de amor, desamor y esperanza. La salsa, fiel compañera de tantas vivencias, vuelve a ser protagonista, recordándonos que amar también es moverse al ritmo del otro, dejarse llevar y sentir sin reservas.

Desde los clásicos inmortales hasta las voces contemporáneas que siguen escribiendo la historia del género, la salsa ha sido siempre un lenguaje universal del amor. En sus letras encontramos promesas, despedidas, encuentros y reencuentros; en sus trompetas y tumbadoras, la emoción pura que nace del pecho y se expresa sin miedo. Es música que no se explica, se siente… y se baila.

Este febrero queremos invitarte a celebrar el amor en todas sus formas: el amor de pareja, el amor propio, el amor por la música y por nuestras raíces latinas. Que cada canción sea una excusa para sonreír, para recordar o para enamorarse de nuevo. Que cada nota sea un puente entre corazones y una razón más para subir el volumen.

En Toque Latino seguimos aquí, acompañándote con la mejor salsa, poniendo banda sonora a tus días y noches, y recordándote que mientras haya música, siempre habrá sentimiento. Bienvenido febrero, mes del amor, del sabor y de la expresión musical que nos une.

Orquesta Calibre: La evolución de la salsa caleña bajo la dirección de Froyber Maya

En el vibrante ecosistema musical de Cali, donde la salsa es mucho más que un género, la Orquesta Calibre ha logrado posicionarse como una de las propuestas más innovadoras y auténticas de los últimos años. Fundada en 2006 por el músico, arreglista y productor Froyber Maya, esta agrupación no nació siguiendo las fórmulas comerciales tradicionales, sino que surgió desde la esquina y el barrio, nutriéndose de la esencia de la calle para ofrecer un sonido potente que ellos mismos denominan "salsa libre".

Froyber Maya, el cerebro detrás de este proyecto, es un artista integral que ha sabido imprimir una identidad única a la orquesta. Con una formación que transita por el jazz, el rock y la música del Pacífico, Maya ha logrado que Calibre sea reconocida por su versatilidad. Su visión musical no se limita a repetir esquemas del pasado; por el contrario, ha integrado de manera orgánica la fuerza de la timba cubana con la cadencia de la salsa colombiana, creando una sonoridad robusta y moderna que ha cautivado tanto a los bailadores de la vieja guardia como a las nuevas generaciones.

El repertorio de la orquesta está lleno de éxitos que se han convertido en himnos de la rumba caleña actual. Canciones como "Te Extraño", "Es Válido" y la inconfundible "Charrupi" son ejemplos perfectos de cómo la agrupación logra conectar con la cotidianidad de la gente. Especialmente notable es su capacidad para colaborar con figuras internacionales, como se vio en su proyecto Cali Havana Sessions, donde unieron fuerzas con estrellas como Alexander Abreu y el recordado Tirso Duarte, consolidando ese puente musical entre Cuba y Colombia que siempre ha definido el estilo de la banda.

Más allá del éxito en las pistas de baile, lo que realmente distingue a la Orquesta Calibre es su compromiso con la calidad sonora y la experimentación. Froyber Maya, desde su propio estudio de grabación, ha liderado producciones donde el bolero, el mambo y hasta el currulao del Pacífico tienen cabida. Esta apertura mental ha permitido que la orquesta sea una invitada constante en eventos de prestigio como la Feria de Cali y el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, reafirmando que la salsa sigue viva, evolucionando y encontrando nuevas formas de expresión en las manos de músicos que respetan la raíz pero miran hacia el futuro.

Eddy Mesa, una vida consagrada a la música cubana

Eduardo Mesa Miranda, conocido artísticamente como Eddy Mesa, es una de esas figuras de la música cubana cuya trayectoria se ha forjado a base de constancia, versatilidad y una profunda fidelidad a las raíces sonoras de la Isla. Cantante, bajista y percusionista, Mesa nació el 28 de agosto de 1954 en Cuba y ha mantenido una actividad musical ininterrumpida desde 1963 hasta la actualidad, consolidando más de seis décadas de vínculo con el arte.

Su acercamiento a la música fue precoz. Con apenas nueve años de edad, entre 1963 y 1969, comenzó a cantar como aficionado en diversas agrupaciones infantiles y juveniles, entre ellas Los Halcones, bajo la dirección de Pupi Mesa, y Los Huracanes, dando así los primeros pasos de una carrera que pronto adquiriría mayor envergadura.

Entre 1969 y 1976 integró la agrupación Afalonga, etapa clave en su formación artística. Durante esos años asumió la responsabilidad de acompañar a intérpretes destacados como Héctor Téllez, Fhara María y Oscarito Campos, además de trabajar en el emblemático Cabaret Capri, donde llegó a sustituir al reconocido baterista Enrique Pla en presentaciones de pequeño formato de la Orquesta Irakere, con Chucho Valdés al piano, experiencia que marcó de manera significativa su madurez musical.

En 1976 da el salto definitivo a la vida profesional como miembro de la agrupación Tiempos Nuevos, dirigida por Pedro de Cárdenas. Dos años más tarde, en 1978, ingresa al grupo Los Reyes 73, y en 1980 pasa a formar parte de la Orquesta Juvenia 2000 como cantante y percusionista. Con esta última realiza giras internacionales a México en cuatro ocasiones, compartiendo escenario de manera ocasional con figuras de la talla de Marco Antonio Muñiz, además de participar en el espectáculo “Tropicana de La Habana” presentado en tierras mexicanas.

Paralelamente, Eddy Mesa mantuvo una presencia estable durante tres años en el show del Cabaret Capri, donde realizó dúos con artistas de reconocido prestigio como Omara Portuondo y Paz Luaces, consolidando su imagen como intérprete solvente y respetado.

En 1991, representa a Cuba en el Festival “Mérida 91” en México, certamen en el que obtiene el tercer premio, reafirmando su proyección internacional. Un año después, en 1992, decide emprender un proyecto propio y funda la orquesta “Eddy Mesa y su Club Latino”, con la cual graba su primer CD en solitario, que lleva el mismo nombre de la agrupación.

Su inquietud artística lo lleva, en 1998, a integrar el grupo Afrocuba y posteriormente la agrupación Diákara, bajo la dirección del maestro Oscar Valdés. En el año 2000, viaja nuevamente a México como artista independiente e integra el grupo Los 7 del Barrio, radicado en Ciudad de México.

Tras su regreso a Cuba, en 2001, se suma a la agrupación Los Magnéticos, con la que realiza una gira internacional a Atenas, Grecia, trabajando durante tres meses. Ese mismo año ingresa al grupo Los Takson como bajista, vocalista y director musical, rol que mantiene de forma ininterrumpida hasta la actualidad.

En 2005, se incorpora como doble vínculo a Charanga Habana All Star como cantante, y en 2006 pasa a formar parte de la orquesta La Nueva Justicia, proyecto creado por el exintegrante de Los Van Van, Pedrito Calvo.

A lo largo de su carrera, Eddy Mesa ha superado diversas evaluaciones profesionales, alcanzando el Primer Nivel, reconocimiento que avala su solidez artística. En la actualidad, vinculado a la empresa DM Entertainment, se encuentra trabajando en un repertorio de composiciones propias, profundamente enraizadas en la identidad y autenticidad de la música cubana.

La historia de Eddy Mesa es, en esencia, la de un músico integral que ha sabido transitar con dignidad y pasión por distintos formatos, escenarios y generaciones, dejando una huella discreta pero firme en el panorama musical cubano.